一幅影像完全是造就於一个艺术家的眼光、耐心与恒心再加上技术，而非他的器材。

一台相机捕捉到的是你的想像力，没有了想像力，就没有照片，那只是垃圾。英文『image』(影像)这个字来自於另外一个英文字『imagination』，也就是想像力的意思，而非来自於『lens sharpness』(镜头锐利度)或是『noise levels』(杂讯程度)。

你的器材『并不会』影响到你的作品的品质，花较少的时间与注意力去关注於你所使用的器材，那么你会有更多的时间去注意思考如何创造更令人赞赏的影像。正确的器材只是协助你能够更简单、快速且更方便的得到你所想要拍到的影像。

法国摄影大师安德瑞斯菲南格(Andreas Feininger)(1905-1999)曾说过：『有很多白痴的摄影者说：『啊！如果我有一台Nikon或是Leica相机，那我就可以拍出伟大的照片了！』而这是我这辈子听过最笨的一种说法。除了观察力、思考及对事物的兴趣是能让人拍出好照片的元素，你还应该去除那些诸如错误的光线，错误的背景或是不正确的拍摄时间等等，会破坏一幅摄影作品的因素，否则就别拍了！不管在你面前的主体有多美！』

人们都知道车子本身并不会自己开动，打字机也无法自己也文章，荷兰画家林布兰特(Rembrandt)的油画笔也不会自己画画。所以为什么还会有那么多聪明的人会认为有照相器材能够自动帮他们捕捉影像？就算是最高级且先进的进口车也不能在高速公路上不靠人力而自行保持行驶在同一车道上，更别说它能自动载你回家了！无论再先进的摄影器材，你仍然需要负责在正确的时间将它带到正确的地点，然后将它指向正确的方向才能正确地得到你想要拍摄的影像。每一台相机都需要你来帮他设定拍摄条件，不论那是一台多先进的照相机。绝对不要去责怪你的相机怎么会不懂摄影，居然拍出错误的曝光或是拍出不符要求的模糊影像。

所谓正确的器材，只不过让你更容易得到你所要的外在，而其实就算当初你没有这些玩意儿，或许只是多花一点心思，你一样可以达到今天的成就。你体会到原来对於那些你所使用的器材来说最重要的事情就是不要造成你发挥技术时的阻碍。

购买最新的相机只能保证你不会拍得更糟。接受让自己更有内涵的教育才能让你拍出更好的照片，而非更多的相机。

别认为越贵的器材代表越好。拥有太多的摄影器材往往是拍出最差劲照片的好方法。价值越昂贵的相机与镜头，其所代表的实质意义往往与其价格不成正比。

原文地址

http://www.kenrockwell.com/tech/notcamera.htm

中文版的，推荐佳能中国提供的在先版教程：数码单反相机完全攻略
http://www.canon.com.cn/specialsite/ds_abcbook/index.html

此外，可以参考mitbbs的phunter同学的视频教程
[原创教学视频]拍照基本功 一二三四五六合集
http://mitbbs.com/article/PhotoGear/31309606_3.html

英文版的，推荐两本我在看的
The Digital Photography Book, by Scott Kelby
Understanding Exposure, by Brian Peterson

关于对书的评价，可以参考下面这个链接或amazon上的reviews.
12 Great Digital Photography Books for Your Christmas Stocking

基本名词术语解释
http://www.dpreview.com/learn/?/Glossary/

实用数码摄影进阶－－一棵泡菜的学习总结 by 慎之

1)摄影的乐趣
拍摄的东西都是虚幻的，而拍摄时的心情和态度才是真实的！在按下快门期待记录影像的时候，实际记录的是我自己的灵魂感触。

2) 从数码摄影到视觉艺术：
Aristotle说“艺术是对自然的模仿”，这个似乎有点老派了，近代人们偏爱这个定义：“凡含有審美的價值的活動及其活動的產物，而能表現出創作者的思想及情感，並予接觸者產生共感者，謂之藝術。”

谈到摄影艺术，我总是想到张载的“瞬有存”。当然，他的原意和我的理解完全不同。但别人一提到摄影，我的脑海中总是冒出这三个字。因为摄的是一“瞬”，“存”却要我们的加工。别人看到作品能够体察出作者情绪的图片，就具有“存”的艺术价值。